L'Arbre , exposition à la Bibliothèque de Bordeaux avril 2011

L’arbre

Exposition à l’occasion de l’assemblée générale de l’association

L’Estampe d’Aquitaine

1^ère partie : XV^e – XVIII^e siècles

Du 31 mars au 13 avril  2011

Bibliothèque de Bordeaux-Mériadeck

4^e étage, fonds anciens et patrimoniaux

Entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque

Une deuxième partie (XIXe-XXIe siècles ) sera présentée au même lieu dans la première quinzaine de mai. 

En cliquant sur les images qui suivent, vous pourrez les agrandir.

Après la liste des gravures viennent un répertoire alphabétique des peintres et graveurs cités

puis une suite de textes sur l'arbre :

Roger de Piles, Cours de peinture par principes (1708) 

P. H. Valenciennes, Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes, suivis de Réflexions et Conseils à un Elève sur la Peinture, et particulièrement sur le genre du Paysage (1800)

Marcel Saule, Le pin à crochets dans la haute montagne pyrénéenne (2011) 

Vous pouvez aussi voir le diaporama complet de l'exposition en cliquant dans la colonne de gauche

sur l'album d'images intitulé L'Arbre.

 Ouvrages de la Bibliothèque

de Bordeaux

A.

Pierre Belon (1518-1564)

Les Observations de plusieurs singularitez et choses mémorables, trouvées en Grèce, Asie, Judée, Égypte, Arabie, & autres pays estranges, rédigées en trois livres, par Pierre Belon,.... - A Paris : chez Hierosme de Marnef, & la veufve Guillaume Cavellat , 1588. - [24], 468, [2] p. : ill. gr. s. b. dépl. ; in-4 (ã-i4 A-Z4 AA-ZZ4 AAa-NNn4)

   Deux cartes dépl. gravées sur bois. Nombreuses illustrations dans le texte, gravées sur bois. Marque au titre. Ex-dono ms Barbot et cachet de l'Académie des sciences et belles-lettres de Bordeaux au titre

Cote S2025

B.  

Colin, Anthoine (156.-16). trad.

Histoire des drogues, espiceries, et de certains médicamens simples qui naissent ès Indes tant orientales que occidentales, divisée en deux parties : la Ie, de Garcie du Jardin et de Christophle de La Coste ; la 2e, de Nicolas Monard, traittant de ce qui nous est apporté des Indes occidentales : le tout translaté en françois sur la traduction latine de Clusius, par Anthoine Colin. - Lyon : J. Pillehotte, 1602. - ff. lim., 711 p. : table ; fig. ; in-8

Orta, Garcia de

Acosta, Christoval (1525?-1593?)

Monardes, Nicolas (150.?-1588)

Cote S12710

 

C. 

Ferrari, Giovanni Battista. S. J., Le P.

Hesperides, sive de Malorum aureorum cultura et usu libri quatuor Jo. Baptistae Ferrarii,.... - Romae : sumptibus H. Scheus, 1646. - In-fol., pièces liminaires, 480 p., l'index et pl. gravées

Cote D1146

 

 Liste des gravures présentées

par les membres de l'association

 

1. Anonyme L, graveur vénitien plagiaire de Jean Grüninger à Strasbourg, Enée arrivant en Italie chez le roi Evandre.

Gravure sur bois de fil.

Illustration des vers 121-153 du chant VIII de l’Enéide de Virgile.

Venise, chez Lucantonio Giunta, 1522, d’après l’édition strasbourgeoise de 1502 par Jean Grüninger [1].

 La page est organisée autour de deux vers de Virgile qui constituent le texte majeur. Autour de lui en plus petits caractères, les gloses des commentateurs et des grammairiens.

On reconnaît Enée arrivant chez le roi Evandre et son fils Pallas, alors qu’a lieu, sur le site futur de Rome, un sacrifice à Hercule suivi d’un festin en plein air.

Les bateaux sur lesquels Enée a remonté le Tibre sont des vaisseaux de haute mer équipés pour la guerre de châteaux de bois. Les arbres sont figurés  assez grossièrement ramifiés, le feuillage est tracé feuille à feuille, mais on ne saurait en identifier l’espèce  à partir de ces formes fuselées disposées en bouquets. La forêt est certes plus sombre que la côte dégagée du premier plan, et l’ombre est marquée sur l’un des côtés de l’arbre derrière Evandre, mais c’est une ombre propre factice plutôt qu’une observation de la nature. Elle sert à délimiter les formes, à isoler les plans, mais non à indiquer la projection de la lumière sur un objet : les personnages, l’arbre, les rochers  ne projettent pas d’ombre, les bateaux sont d’un noir uniforme. La figuration de la lumière est aussi schématique que celle de l’arbre.

2. CRANACH Lucas (Kronach 1472 - Weimar 1553), Adam et Eve au paradis terrestre.

Xylographie sur bois de fil, 33,5 x33 cm au t.c.

Signé des lettres  LC avec le dragon, daté 1509 avec inversion des chiffres, armoiries de la Saxe accrochés à l'arbre.

Retirage moderne de la Reichsdruckerei Berlin sur papier vergé, timbre sec en marge.

La scène est conforme au texte biblique de la Genèse quant à la nudité du couple originel, et au rôle du serpent dans la tentation d'Eve et d’Adam. La faute n'a pas encore été consommée, elle est sur le point de l'être, mais la paix règne encore entre l'homme et les animaux, ainsi que parmi les animaux. Le lion dort parmi les cerfs, les moutons, les chevaux, le sanglier et les daims. Cette réunion d'animaux est absente du texte de la Genèse. Elle sert à signifier le paradis terrestre, l'état du monde avant la faute.

 L'arbre de la science du bien et du mal a des feuilles qui évoquent le figuier selon Genèse 3,7 et des fruits plutôt semblables à ceux du pommier. Il sert à suspendre les armes de Saxe et la signature du graveur avec la date dans le cartouche comme souvent dans les compositions héraldiques, où l’arbre n’est qu’un support. Mais ici c’est aussi l’arbre aux fruits interdits.

3. Anonyme de Mayence, 1523, [Armée romaine en campagne en Grèce]

Gravure sur bois de fil tirée de

LIVIUS, Titus. Romische historien Titi livii mit etlichen newen Translationen, so kurtzuerschienen jaren im hohenthum Styfft zu Mentz im latein erfunden und vorhyn nit mer gesehen. Traduit en allemand par Bernhard Schöfferlin, Ivo Wittich & Nicolaus Fabri Carbach. Mainz: Johannes Schöffer, 1523.

Illustration de l’envoi de l’armée romaine en Grèce sous Lucius Quintius. Il est question de Marcus Baebius, consul l’année précédente, soit 181 avant J.C.

La page imprimée sur les deux faces présente trois registres superposés dans les limites du trait carré. En bas deux registres de lansquenets et de cavaliers en habits du XVI ^e siècle, l’anachronisme étant général à cette époque. En haut une embuscade dans une forêt où deux cavaliers sont attendus par une troupe dissimulée dans la forêt.

Là les arbres sont mieux que des troncs noueux, ils ont un feuillage opaque. On pourra reprocher à ce dessin d’avoir  donné à la forêt des proportions inexactes,  de montrer des arbres à peine plus hauts que la lance d’un cavalier ou d’un fantassin.  Mais les arbres ne sont pas de simples contours, ils ont une épaisseur où leurs branches cachent les troncs, un volume dont la lumière éclaire les franges supérieures,  tandis que le tronc est entouré de l’ombre des branches basses. Les feuilles ne sont pas isolées, elles sont représentées en masses, ourlées de façon répétitive, trop vague pour qu’on en reconnaisse les espèces.

 

4. SOLIS Virgile (Nuremberg 1514-1562), Orphée charmant les animaux

              Xylographie imprimée sur les deux faces.

7,3 x 9,5 cm au trait carré.

Tirée d'une édition allemande des Métamorphoses d'Ovide.

Metamorphoses Ovidii, argumentis quidem soluta  oratione ; Enarrationibus autem & Allegoriis Elegiaco versu  accuratissime  expositæ, summaq ; diligentia ac studio illustratæ, per M.Iohan.Sprengium Avgvstan. Vnà cum uiuis singularum transformationum Iconibus à Vergilio Solis, eximio pictore delineatis. Cum gratia et privilegio, 1563. Georg Rab * Weigand  Hañ * Erb. Sigmund Feierabent.

TIB 7.119 (320), illustration de Metamorphoseon, X, 86-105, 143-44.

Le poète thrace est habillé de la façon qu'on prêtait à la Renaissance aux hommes du monde civilisé : tunique courte retenue par une fibule, mais pourvue de manches courtes, chausses à mi-mollet, manteau . Il n' a pas de costume asiatique, ample ou transparent, ni de bonnet phrygien comme on le voit durant une période de l'art antique. Il est vêtu comme un Grec, couronné de laurier comme un Grec vainqueur aux jeux et joue de la lyre antique à sept cordes.  Le poète est assis sur un rocher au pied d'un arbre, au centre d'un paysage de forêt. Son auditoire comprend de gauche à droite, un ours, un cerf couché, un âne, une chèvre, un oiseau, un singe perché dans l'arbre, un écureuil, un lézard, un oiseau, un renard, un bœuf, un lion et une licorne, tous tournés vers Orphée qui joue de la lyre. C'est un anachronisme que la présence de cette licorne, animal imaginaire inconnu de l'Antiquité, mais devenu une obsession de la fin du XVI ^ème siècle à cause des prétendues propriétés de sa corne, qui révélerait la présence du poison et en annulerait l'effet[2].

Comme dans maints tableaux de Jan Bruegel, la composition met au centre un gros arbre auquel s’adosse le personnage principal. Les détails du tronc ne sont pas suffisants pour une identification.  L'écorce présente quelques accidents suggestifs, mais le cadrage ne donne pas une vue d'ensemble. Le texte du mythe explique que les arbres sensibles aussi à la voix d'Orphée se déplaçaient pour l'écouter. 

L’ensemble de la composition est la copie inversée de la même scène traitée par le graveur lyonnais Bernard Salomon, mais le canif des graveurs de Virgile Solis est plus expressif que celui de son modèle.

 

5. COLLAERT Hans I, (1530 ?- 1581), Den grooten Værweg van Elsen. [Le grand canal d'Elsen]

Burin par Hans I Collaert, d’après Hans Bol ou Jacob Grimmer  (1575-1580), deuxième édition avec les numéros par Claes Jansz. Visscher à Amsterdam.

133 x196  mm, rogné.

Cette planche est extraite d'une suite de 21 paysages situés autour de Bruxelles.où figurent aussi : Over Muelen, Ter Sijden Laken, Elsen, Sint Gilijs tot Bruesel, Elsen bÿ Brussele, t'Hof van Brussel,Elsene bÿ Brussele, Cleijnen Bijgaerden, Sinthaut, Bij Camere, Seven Hurre, Schaerbeke , De laserije onderwegen schuett, Boven vooret, Sint Jobs te Carolo , Hooch Bootfoort signé H.C en bas à dr., Ter Syden Laken signé sur la planche par les monogrammes HCF(ecit) et H.V.L EX(cudit), Te laken op den rechten wech, achter schaerbeecke , etter beeke. 

 Une légende en flamand est gravée à l'intérieur du trait carré pour identifier le lieu.  Le centre  de la composition est au loin une maison minuscule ; un champ et des bois ferment l'horizon. Par devant il y a une rivière ou un lac, une maison sur la berge plantée d'arbres qui se reflètent dans l'eau. Au premier plan, la route que tous empruntent en allant vers la droite s'élève du niveau de l'eau pour franchir une colline. On y voit quantité de personnages, qui semblent  vaquer  chacun à ses affaires sans qu'il y ait  d'action qui  les relie: une femme portant un plateau sur la tête, un berger avec ses moutons et son chien,  une femme tenant un enfant par la main, un homme portant une canne sur l'épaule, suivi d'un chien, trois cavaliers, trois piétons cheminant une canne sur l'épaule. Parallèle à la route, un canal de dérivation amène ailleurs l'eau de la rivière. Un ouvrage de maçonnerie abrite sans doute une écluse. La route est un simple chemin de terre. La profondeur est donnée par l'échelle décroissante des personnages et des arbres et par le rétrécissement de la route qui est figuré maladroitement. La perspective aérienne est également employée : les lointains sont gravés fin, les arbres gagnent en détails et en contraste à mesure qu'ils sont plus proches du point de vue, des haies sombres au premier plan servent de repoussoir. Les arbres sont représentés par des troncs et des rameaux qui comportent des masses sombres avec un profil ourlé de feuilles sombres sur lesquelles avancent des feuillages plus clairs dans le haut. Mais on ne reconnaît pas diverses espèces, ce sont des feuillus génériques. Les arbres comme les personnages projettent une ombre au sol qui vient de la gauche et qui s'atténue avec la distance. Le paysage est donc rempli de figures et de fabriques de la gauche à la droite, du premier plan à l'horizon, il y a dissémination de l'intérêt sans qu’aucun axe soit privilégié.  Le goût flamand au XVI ^e siècle, c'est en général l'accumulation profuse de détails, comme on le voit dans les kermesses de Bruegel ou les compositions de Bosch.

6. CALLOT (Jacques), Les saules au bord de l’eau (Lieure 621).

(Nancy 1592-1635)

In  Lux Claustri  N°23, édition de 1646 chez Langlois à Paris.

Eau-forte au vernis dur. Cuivre 0, 59 x0,081 ; 0,057 x 0,079 au t.c.

La  petite gravure que nous présentons est tirée d'une série de 26 emblèmes illustrant Lux claustri. La lumière du cloistre, representées par Figures Emblematiques dessignées & gravées par Iacques Callot . A Paris, Chez François Langlois, dict Chartres, ruë S. Iacques aux Colonnes d'Hercule contre le Lyon d'Argent. M.DC. XLVI. AVEC PRIUILEGE DU ROY[3]. La deuxième édition fut publiée avec une dédicace par François Langlois à" Patri Domino D. Augustino Ioyeulx, Cartusiæ Parisiensis Priori meritissimo ". Sur chacune des planches, on a imprimé :

1° au dessus de la planche deux lignes: la première contient une inscription en latin, la seconde une inscription en français.

2° au dessous de la planche : deux vers latins, puis quatre vers français.

Au dessus : TUTIOR  INTER FLETVS , QVAM /RISVS CASTIMONIA

Les pleurs mieux que les ris côservêt l’Ame pure.

Au dessous :

Amne suum nutriunt vudritura  salicta virorem

Sic lachrimæ florem virginitatis alunt.

Le saule entretenu sur le bord d’une eau uiue,

Et de la Chasteté représentant les fleurs 

Monstre au Religieux qui soigneux la cultiue

Comme il doit arrouser sa couche de ses pleurs. 

Le livre est "consacré au rappel de l'autorité des évêques et des supérieurs d'ordres face au danger des itinéraires spirituels incontrôlés ou trop individualistes. Il fut certainement d'une grande actualité dans la vie religieuse nancéienne de la fin des années 1620, alors que l'idéal du Désert tentait nombre de laïcs pieux au point d'inquiéter la hiérarchie. C'est en effet l'époque où les ermitages se multiplient aux abords de la ville, contagion spirituelle due notamment à l'influence d'un curieux personnage, l'ermite Pierre Séguin, ancien ligueur. Callot y avait-il été sensible ? Peut-être, car il lui fit une rente au début de 1630. Mais il n'est pas impossible que l'évêque de Toul, Jean des Porcelets de Maillane, grand protecteur de Callot, ait inspiré le recueil.… le recueil ne privilégie ni une famille religieuse particulière, ni la vie monastique, contrairement à ce que son titre laisse supposer. Il traite de la vocation religieuse en général, d'une manière actuelle et originale qui le distingue dans l'abondante production de recueils d'emblèmes dévots de la première moitié du XVII^e siècle[4]."

Les arbres de cette image sont donc allégoriques et signifient autre chose que ce que l’on  voit en effet , selon la définition de Roger de Piles. Les saules sont les fleurs de la chasteté, nourries par les larmes. que représente l’eau vive. Reste que l’image est bien peu ressemblante : les saules représentés ne sont pas des saules pleureurs. Leurs troncs n’ont pas l’épaisseur, ni les creux d’un saule. Ils sont encore dessinés feuille à feuille et rameau par rameau .

7. MERIAN (Matthaeus) (1595-1651)

Kleyben  bey  Basel, ICVischer de Jonge excu.  M. Meriaen delineavit.

Eau-forte.

138 x178 au t.c.; 140 x180 au bord du cuivre

Cette image  fait partie d'une série comprenant des vues de villes d'Allemagne, de Suisse, de Lorraine, d'Alsace, identifiées par une inscription à l'intérieur du trait carré, signées Matthæus Merian fecit , P. Aubry excudit  ou seulement par l'un des deux. Souvent chez Merian, le paysage  sert de fond à la scène de genre, où les personnages sont  montrés en action dans leurs occupations  quotidiennes:

Ein Meyerhoff bey Saugern:un homme traverse  une passerelle sur une rivière .  

 Zwingen: un homme pêche à la ligne dans le fleuve, des radeaux de bois montés par deux hommes traversent un passage étroit du fleuve sous un pont couvert. 

 Zu Mentz[Mayence]: des hommes passent le Rhin dans une barque manœuvrée à la godille. Les passagers sont abrités sous une toile. Deux autres conversent, debout sur la berge.  

Zur Krafft [ Kraft , Bas-Rhin] : dans une barque, deux hommes peinent à tirer de l'eau leur filet de pêche.

 Nancy [ Meurthe et Moselle ]: un voyageur et son chien s'engagent sur un pont, à la suite  d'un carrosse,  de cavaliers et de piétons, des pêcheurs travaillent au haveneau et au filet.

 die Birß[ rivière  : deux hommes godillent dans un canot.  

[ Sankt Alban à Bâle]: le berceau d'un enfant abandonné au fil de l'eau devant les moulins de Sankt Alban à Bâle],

[ Sankt Alban]: deux hommes  pêchent au haveneau  dans un bief de moulin à l'abbaye Sankt Alban de Bâle, un troisième remet un baquet contenant son butin à un homme agenouillé sur le bord.

Altdorff bey Dellsperg [ Altdorf près Délémont, Suisse]:une barque manœuvrée à la godille approche d'un pont de bois  sur une rivière.

 Zürcher see [lac de Zürich]: deux hommes armés d'épées se reposent à l'ombre, l'un étendu, l'autre assis pour écrire. un piéton avec une canne sur l'épaule et  un homme à cheval passent sur le chemin.

 Bergk bey Stutgart [ Berg près Stuttgart ] : un homme parle à une femme assise qui a déposé sa hotte à terre, un cheval et un paysan labourent, un cavalier passe sur le chemin;  

Lauffen : un paysan monte un cheval de trait qui tire une charrette suivie d'un piéton.

Blopsen ( auj. Plobsheim [ Bas-Rhin ]): deux hommes font sortir d'une cour de ferme des vaches et des chèvres en direction de la fontaine.

 Lörch : un homme fend des rondins à la hache, une femme passe tenant par la main un enfant .

Zur Krafft (auj. village de Krafft , Bas-Rhin .)

Lauffen: sur un pont près des chutes du Rhin passe un tombereau , deux piétons se croisent, un troisième se penche sur l'eau.

La formule est constante, que les sites choisis soient dans la campagne, ou dans des lieux habités. La localité désignée par le titre est quelquefois perdue à l'horizon, l'intérêt se porte d'abord sur les figures du premier plan. La vue est prise de la rive droite du Rhin, et l'on aperçoit sur l'autre  rive la ville de Bâle au loin, derrière ses remparts.  Mais au premier  plan, on voit avec plus de détails une maison noble crénelée et une ferme.  Au confluent du Rhin et d'un ruisseau, des pêcheurs  à pied attrapent  les poissons au haveneau et au carrelet. Ils ont fixé à demeure des nasses sur des poteaux plantés dans le courant .  Les prises sont placées dans des baquets de bois à poignées. Des bateliers passent gens et colis d'une rive à l'autre, faute de pont. 

Mais le plus important dans la composition, ce sont les arbres, des feuillus, peut-être un chêne au premier plan. Les feuilles fondues en masses se détachent une à une sur les bords des rameaux. Les différences d'éclairage apparaissent entre le côté ombreux et celui de la lumière, qui vient de gauche à travers les feuillages et oppose nettement les troncs éclairés à ceux qui sont sombres. L'ombre est faite de tailles croisées qui moirent sur le sol et sont trop uniformes sur les troncs en contrejour. Le ciel est occupé par un grand nuage blanc sur lequel tout se détache parfaitement, mais un bout de ciel bleu parcouru d'oiseaux équilibre cette succession de bandes sombres et claires.

 

8. MERIAN (Matthaeus ) (1595-1651), [ Paysage fluvial ]

Eau-forte.

Le paysage est  fortement contrasté par l’arbre sombre du premier plan, vu en contre-jour. 

Ceux des pentes plus éloignées sont montrés comme des masses de feuillage éclairées par le haut, avec une lumière rasante qui semble parallèle aux pentes. Quelques-uns se détachent par un contour sombre sur fond clair ou un contour clair sur fond sombre. On ne saurait identifier l’espèce de l’un ni des autres. Le premier plan d’une gravure en est le plus sombre, la perspective aérienne impose de graver les autres plans d’un trait plus fin et plus léger.

9. FLAMEN (Albert), Veue de Soisy.

AB flamen in .et fe.  

Eau-forte.

104 x 210 mm au t.c., 112 x 213 mm à la cuvette.

De la forêt à droite  qui sert d'écran, sortent des danseurs  qui viennent  sur une place dégagée  de la berge.  Une femme danse avec deux hommes,  un homme couronné de feuilles avec deux femmes.  Un musicien  assis avec une femme sur un talus joue d'un instrument à vent  qui pourrait être une cornemuse.  La vue s'étend sur la gauche  au delà de la Seine sur la maison ou le château  du président Bailleu,  flanqué d'une tour de pigeonnier signalant le seigneur du lieu, et sur le village de Soisy et son église,  protégés par un mur crénelé. Un horizon  de collines boisées  se devine au loin, d'où coule  sans doute la source alimentant le jet d'eau  à l'extrême gauche de l'image.  Entre le premier plan et l'autre rive  où des  gens forment une ronde, passe le fleuve,  sur lequel des bateliers  manœuvrent à la gaffe des coches d'eau chargés de couples.  Dans le ciel serein de ce beau jour  ensoleillé  une fumée s'élève de la cheminée du château, annonçant  un  repas. La profondeur est suggérée moins  par les lignes fuyant vers un point situé à droite en dehors du trait carré que par l'épaisseur  décroissante des traits de la gravure, qui découpe l'image en bandes  horizontales exagérément  graduées. Le site est identifié très précisément par la légende . Il s'agit à la fois d'une vue d'un état réel du pays, de la représentation d'un bâtiment et d'une  fête bucolique. Connu pour ses dessins naturalistes d'oiseaux aquatiques,  pour une série d'eaux-fortes sur des poissons de rivière, et pour des gravures de propagande religieuse, l'artiste hésite entre le paysage et la scène de genre.

Les arbres qu’il figure sur le côté droit ont la fonction de coulisse entre le premier plan et le paysage. Ils se détachent comme des lignes et des masses sombres sur le fond plus clair . Les arbres y sont différenciés, les saules de la rive s’opposent aux arbres de haute futaie qui les dominent, le degré de morsure sépare les deux arbres du premier plan de celui qu’entourent les saules, les masses de l’un s’opposent aux feuilles clairsemées de l’autre.

10. WATERLOO (Anthonie) (1609-1690), Les deux garçons et le chien  (B.64)

Eau-forte.

123 x 138 mm au t.c.

La composition comporte un groupe de quatre arbres au centre, et des aperçus sur le lointain à gauche et à droite. Sur un talus devant le groupe d'arbres,  au premier plan, deux personnes, l'une assise, l'autre debout, et un chien. On voit à gauche, au delà d'une pente sombre, un bois assez clair, que la lumière  traverse et à droite, au delà d'un chemin  qui descend dans l'ombre, des prés entourés d'arbres et  des  montagnes aux pentes douces forment l'horizon. Le ciel clair est vide, une lumière vive donne des ombres fortes  sur les troncs, sur les sols,  les chemins creux, le dessous des bouquets de feuilles dans la couronne des arbres. Nul autre vivant  que le trio du premier plan. Qui sont-ils, que font-ils ? Rien de remarquable,  rien qui permette de leur donner un nom. A suivre  les éléments de la composition du plus proche au plus lointain, le regard se heurte au bouquet d'arbres central, et doit passer du centre à droite, de là à l'extrême gauche et repartir vers la droite pour arriver à l'horizon. Au lieu d'un paysage   qui  s'organise comme un décor de théâtre  avec des  plans échelonnés en profondeur de part et d'autre qui laissent  pénétrer le regard par le centre de l'espace jusqu'au fond, on a ici une composition en zig-zag qui ménage habilement les contrastes  de lumière et d'ombre entre  des plans distants l'un de l'autre.                      

11. KÜSELL (Melchior) (Augsbourg 1626-1683) d'après Johann Wilhelm Baur (Strasbourg 1607 - Vienne 1642)

 [Chemin des Alpes]

J.W.Baur inv. Cum Privilegio S.C.M.  Melchior Küsell fecit Aug. Vind. 9.

Eau-forte

153 x 209 mm au t.c.

Cette image est une vue que le peintre  strasbourgeois  Johann Wilhelm Baur a sans doute aperçue  et dessinée en traversant les Alpes pour aller en Italie.  Elle surprend par le point de vue, placé sur un chemin qui s'élève à flanc de montagne, et par la proximité d'un horizon  aux lignes abruptes, par le cadrage qui coupe le haut de la montagne, par l'éclairage étrange  qui vient de la droite et  frappe le fond de la vallée à gauche autant que le pan de  montagne opposé au peintre. Le dégradé des valeurs du noir au gris le plus clair, l'affaiblissement des contrastes avec l'éloignement sont conformes à la perspective aérienne. La vue montre une montagne pleine d'aspérités rocheuses, de falaises, de précipices, sans chaumières, ni chapelle. Elle montre une montagne qui n'est pas tout-à-fait déserte : sans y habiter, les hommes  la traversent sur un chemin aménagé, pourvu  de rambardes, et d'escaliers. Il faut chercher longtemps les deux figures qui par leur taille différente fournissent une échelle des distances.  Sur les  deux versants  de  la montagne, les conifères aux troncs tordus, nettement dessinés, se mêlent aux feuillus bien plus flous, dont on ne discerne pas l'espèce. Cette région peu hospitalière est un espace tout opposé au locus amœnus du paysage  idéal.

12. HOLLAR (Wenzel), d’après Jacques d’Artois (1613-1686)[ Paysage ]

Prague 1607-1677)

Eau-forte.

Copie d'un tableau de Jacques d'Arthois (Bruxelles 1613-1686) tirée d'une série de paysages d'après les maîtres publiée chez Cornelis Galle vers 1660, 14 x 21, 7 cm..

Il présente une forêt laissant apercevoir en contrebas une plaine aux horizons lointains.

Hollar a appris la gravure chez Mattheus Merian à Francfort sur le Main. Jacques d'Arthois est peintre de paysage et de batailles. Il dessine des paysage au lavis d'encre gris - bleu.

13. PERELLE (Adam ou Nicolas) (1638-1695), Paysage avec tour.

Perelle In. et fecit  — Drevet avec privilege.

Eau-forte.

98 x162 mm au t.c.

L’arbre au centre de la composition laisse voir une échappée dans l’enfoncement de l’image vers des montagnes alpestres d’un côté, vers un château médiéval au bord de l’eau de l’autre côté. C’est un feuillu, mais dessiné de pratique, il vaut surtout par le contour découpé et ramifié des ses branches. Les bouquets de feuilles sont opaques, les feuilles indiscernables sont traitées en masses. Paysage imaginaire, sans vraisemblance géologique.

 

14. PERELLE (Adam ou Nicolas) (1638-1695) [Jésus au jardin des oliviers avec les disciples endormis.]

Eau-forte.

115 x 167 au t.c., 131 x174 mm à la cuvette.

Lettre: Faict par Perelle A Paris, chez P. Drevet rue St Jacques a l'annonciation auec priuil. du Roy 37

Les figures forment au premier plan la scène correspondant  au récit de l'évangile de  Luc XXII, 39-46, qui a des parallèles dans Marc XIV, 32-42, et Matthieu XXVI, 30-46. Jean XVIII, 1-3 est plus elliptique.  Jésus se retire la nuit au jardin des oliviers, à quelque distance de la ville, avec trois de ses disciples les plus proches pour prier à l'approche de la mort,  mais malgré leur bonne volonté, les disciples s'endorment  et Jésus qui s'adresse à son Père reçoit du ciel un réconfort apporté par un ange, que Luc est seul à mentionner.

La scène  de l'évangile se passe la nuit, ici on voit une lumière surnaturelle émanant de l'ange  qui traverse les nuées séparant le monde d'en haut et celui d'ici-bas.  Mais ces rayons qui ont l'air d'éclairer  les arbres  au centre de la pièce, de percer l'ombre de ceux qui font écran en contre-jour au premier plan à gauche, rencontrent  deux autres lumières : d'une  part, celle qui émane des auréoles entourant la tête des saints, qui sont figurées de façon contradictoire tantôt par du blanc sur fond plus sombre, tantôt par des traits noirs sur fond blanc, d'autre part, celle qui émane du soleil qui éclaire normalement, comme en plein jour, la ville fortifiée, le chemin  et les montagnes  escarpées  dans les zones les plus lointaines du côté droit. Les nuées du ciel naturel ne s'accordent guère avec les nuées mystiques qui entourent l'ange. La composition  est donc un collage  de motifs familiers des Perelle, qui suivent leurs recettes ordinaires, sans grand souci de la cohérence.

15. PERELLE (Adam ou Nicolas ) (1638-1695) , Le Christ et les pélerins d’Emmaüs.

Eau-forte

Faict par Perelle— A Paris, chez P.Drevet, rue St Jacques a l’annonciation. auec priuil. du Roy

114 x184 au t.c.

Dans un paysage à l’italienne parsemé de fabriques, c’est-à-dire de constructions, un groupe de trois personnages masculins, dont le plus grand est entouré d’une auréole brillante , marche sur un grand chemin . Les personnages sont petits et à peine reconnaissables, le paysage est l’élement principal. On appelle ce genre le paysage historique. Devant un arrière plan de montagnes escarpées, un rideau d’arbres occupe le côté gauche de la composition et sert de coulisse pour repousser la scène religieuse au second plan.

16. PERELLE (Adam ou Nicolas) (1638-1695), [Le baptème de Jésus au Jourdain.]

Eau-forte.

117 x 184 mm au t.c., 134 x191 mm à la cuvette.

Lettre: Faict par Perelle A Paris chez P. Drevet rue St Jacques a l'annonciation auec priuil. du Roy

La composition  présente au centre les groupes d'arbres sombres au premier plan, avec des branches découpées en bouquets, qui sont caractéristiques des paysages de la famille Perelle. La scène du baptême est au premier  plan,  presque au centre et se réduit à deux personnages auréolés de lumière :  Jean Baptiste et le Christ. Le premier porte une croix  à laquelle pend un phylactère, attribut  du Précurseur. L'autre, debout dans le Jourdain,  un ruisseau  aux eaux calmes et peu profondes. Le Christ est dévêtu et ne porte qu'un pagne, il croise les mains sur la poitrine. Il a les cheveux longs, il est imberbe, on le prendrait pour une femme. La scène se passe en tête à tête: il n'y a pas de témoins, pas de foule, pas de colombe descendant du ciel  en présence du peuple d'Israël, pas d'anges pour tenir les vêtements du baptisé. Vers la gauche un escalier monte du fleuve vers les ruines d'un temple corinthien à fronton envahi de végétaux. Plus loin on aperçoit les ruines d'une église avec des parties romanes et gothiques. Sur la droite, on voit au loin des édifices médiévaux ruinés,  au milieu de collines boisées, des falaises  couvertes de feuillus ferment l'horizon.  La lumière  venant en contrejour,  oppose le premier plan sombre aux lointains  éclairés par des rayons passant entre  les nuages.  Ce paysage est donc une fiction anatopique, car  il représente la scène biblique dans un décor européen plutôt qu'oriental. Il y a aussi un anachronisme à figurer le baptême du Christ devant des édifices qui n'existaient pas à son époque. Mais ce genre d'incohérences était usuel et montre une indifférence aux lois du decorum, aux  vraisemblances, à la couleur locale. La composition prend aussi bien des libertés avec l'iconographie traditionnelle de ce thème abondamment représenté. Les personnages n'y sont que comme des accessoires.

 

17. DEMARTEAU (Gilles) (Liège 1729-Paris 1776) d'après HUET (Jean-Baptiste) : [Conversations galantes entre bergers]

Manière de crayon et eau-forte.

24,2 x 31,3 cm au t.c.; papier 31,4  x 39 cm.

J.B. Huet pinx. A Paris, chez Demarteau, Graveur Cloître St. Benoît. N° 601 Demarteau sculp.

La scène est une bergerie sentimentale du style pastoral tel qu'il est entendu sous Louis XVI. Un couple de jeunes gens fait une halte pour boire dans la campagne. Un jeune enfant sur un âne bâté, un chien, des moutons les entourent. Le jeune homme a mis deux colombes dans son chapeau  et les présente à la jeune femme troussée haut pour marcher. A terre gît une gourde. L'âne broute. La scène de genre, i.e. une action liant entre eux plusieurs personnages, l'emporte sur le paysage.

Les arbres qui se trouvent au premier plan et à l’arrière de la scène sont des saules dont les feuilles sont un fouillis vaporeux, traduit par des lignes qui se perdent dans la lumière.

 

18. EARLOM Richard (1742-1822) d’ap. Claude Gellée le Lorrain

Eau-forte et roulette. 

Claude Le Lorrain delin. t — R. Earlom fecit

N° 90 du Liber Veritatis

Published  May 1. 1775 by John Boydell, Engraver in Cheapside.

Le peintre Claude le Lorrain est arrivé très tôt en Italie où il s'est illustré par l'étude des effets de la lumière, et des nuages . Il avait l'habitude de  dessiner  à l'encre un lavis de ses tableaux avant de les livrer au client pour en garder le souvenir dans son Liber veritatis  [livre de vérité ]. Cet album  transmis à sa fille, acquis de la fille de l'artiste par le duc de Devonshire au XVIII^ème siècle et conservé au château de Chatsworth, puis au British Museum, a été gravé au XVIII^e siècle par  Richard Earlom, qui y a employé une  combinaison de procédés en demi-teintes  obtenues à la roulette  pour les dégradés des nuages et à l'eau-forte pour les contours des arbres et des bâtiments.

 

19. EARLOM (Richard)(1742-1822)  d’après Claude Gellée le Lorrain

Eau-forte et roulette.

N° 117 du Liber veritatis .

Claude le Lorrain delint. Published  May 1.st 1775 by John Boydelle Engraver in Cheapside . From the Original Drawing in the Collection of the Duke of Devonshire.

Paysage idéal inspiré de la campagne romaine. L’arbre en contrejour est impressionnant par son déséquilibre, les jours qui passent entre les feuillages, l’épaisseur que leur masse oppose aux regards